Sunt atat de multe website-uri pe care le poti vizita si atatea blog-uri de Bass pe care le poti citi. Asadar, de ce sa-ti petreci timpul aici, pe site-ul meu, in loc sa-ti vezi de treaba pe net... unde e plin de lick-uri, coveruri, TAB-uri, și... cele mai rapide slap-uri din lume?
Sunt 3 motive bune pentru a te afla aici. Școala mea de Bass e bazată pe 3 principii. Sunt 3 "direcții" care de-a lungul carierei mele muzicale mi-au dat un avantaj față de mulți alți Bassisti.
Iar acest post este despre aceste 3 principii:
Principiul #1 - Ai nevoie de CLARITATE ca să poți progresa
Dacă am învățat ceva în toti anii in care am cantat la bass, este asta:
Lipsa de structură și claritate e probabil principala cauză ce duce la frustrare și la oprirea progresului oricărui Muzician.
Cei care au obiective clare și termene limită (fie ca urmeaza cursuri de Muzică, sau cântă cu o trupă bine organizată), realizează mult mai mult în mai putin timp decât cei care plutesc in derivă și fac lucrurile doar din inerție. Acest lucru este valabil în orice domeniu și în toate circumstanțele.
Claritatea este un principiu extrem de important deoarece îți amplifică motivatia, iți dă putere și încredere.
Poti avea un munte de talent și toata pasiunea, ambiția și determinarea din lume, dar fara claritate le vei irosi foarte repede...
Nu poti lovi o tinta pe care nu o vezi, nu?
Una din cele mai mari provocari atunci cand vine vorba de a invata un instrument muzical e că în prezent exista ENORM de multe informatii pe net... si să fim sinceri: multe din ele sunt foarte proaste
Intr-o zi un "expert" iti spune sa faci asta... Apoi alt Guru iti spune sa faci alta
Si sunt atat de multe lucruri de studiat, si iti vin o gramada de idei si cumva... incepi sa ai senzatia ca "merge" și că intelegi din ce in ce mai multe lucruri.
Dar intr-o zi tragi intr-o directie. Iar in alta zi tragi intr-o directie diferita
Si apoi apare... confuzia. Și apoi simti nevoia de o pauza. Apoi iti e foarte greu sa te reapuci.
E firesc să treci prin asta. Absolut toți marii Maeștrii au făcut-o și ei la rândul lor.
In primul rand trebuie sa intelegi ca unul din marile motive ale confuziei este ca nu urmaresti un set de principii solide.
Fără să-ți dai seama, cauti scurtături...
Faci scroll ore intregi pe YouTube, apoi pe Facebook, ba iti faci abonament la Scott... practic fugi dupa zece iepuri si nu prinzi nici unul, si asta probabil pentru ca nu ai un set de principii solide care sa te ghideze
Trebuie sa intelegi asta:
Exista 3 Elemente ce te ajută să capeți Claritate: Principii, Strategii și Tactici
Cei mai multi le confundă, însa există o diferenta majoră intre un principiu, o strategie de studiu, si tactici. Hai sa le vedem...
Principiile - nu se schimbă
De-a lungul anilor am studiat si am schimbat mii de exercitii, dar principiile dupa care ma ghidez nu s-au schimbat prea mult. In toti anii mei de cariera muzicala, principiile pe care le-am folosit au ramas cam aceleasi.
Principiile sunt "pentru totdeauna". Hai sa-ti dau cateva exemple:
O parte din principiile mele legate de Bass arata cam asa:
Vezi tu, astea sunt exemple de principii pe care nu le incalcam. Le mai aducem imbunatatiri, dar nu le schimbam
Strategia de studiu e un plan pe termen lung...
E despre ce iti doresti sa faci si care e planul pentru a atinge obiectivele tale.
De indata ce stabilesti CE VREI, trebuie sa afli CUM să o faci.
Strategia este despre cum ajungi de la A la B. De exemplu: "cum inveti sa canti piesa X"
Strategia se poate schimba
Poate vei alege sa studiezi fiecare masura lent, si apoi repede, sau.. toata piesa lent si o accelerezi treptat. Sau inveti piesa X incepand cu pasajele cele mai dificile.
Toate astea tin de strategia aleasă, ce practic te va ajuta sa iti atingi obiectivele chiar daca uneori mai pierzi din directie.
Tacticile sunt... actiunile pe care le faci zi de zi.
sunt exercitiile pe care le studiezi / notele pe care la canti/ formulele pe care le inveti. De exemplu...
Astea toate intră la categoria "Tactici"
Majoritatea oamenilor se blocheaza pentru ca nu au CLARITATE intre aceste trei elemente. Practic, nu au un set de principii care sa le coordoneze tacticile.
"Am avut multe momente de “blocaj”. Adică voiam să învăț și tehnică, și teorie, și piese, și groove…de toate dintr-o dată. N-avem nimic clar in minte despre ce anume sa studiez, sau cum.Cu astea m-am confruntat ani de zile, înainte să încep să studiez cu tine." - Dan, UK.
Cand te focusezi doar pe tactici intotdeauna te vei chinui, pentru ca nu ai o imagine clara despre ce incerci sa obtii. Si din păcate cauti pe net doar chestii "tactice", fara sa iti dai seama de asta
Care e abordarea optimă între aceste elemente?
Gandeste-te asa:
Strategia inseamna sa alegi pasii corecti. Tactica inseamna sa faci corect pasii alesi
Asadar cand simti ca te-ai blocat si nu mai ai claritate, intreaba-te....
Iar daca nu ai aceste principii... fix asta e problema. Asta te tine pe loc.
Nu prea există scurtaturi în arta.
Vrei, nu vrei, trebuie sa asculti multa muzica si sa stai cu instrumentul muzical in brate cat de mult posibil. Dar, așa cum am învățat de-a lungul a peste 25 de ani de cantat la violoncel si la bass, armele secrete ce te pot ajuta să ocolești o tona de obstacole si ani de frustrari sunt:
Doar asa capeti structura si claritatea ce te ajuta sa inveti mai usor si sa progresezi mai repede
Indiferent la ce nivel esti acum, fă tot posibilul sa inveti de la cineva cu experienta un sistem de lucru care sa te ajute sa-ti clarifici informatiile muzicale incat sa-ti poti crea propriile conexiuni si sa dai frâu liber creativitatii!
Fie ca inveti Bass de la mine sau de la oricine altcineva, caută să obtii claritate și vei vedea că totul devine mult mai plăcut și mai ușor.
Principiul #2 - Vei ajunge departe doar cu ATITUDINEA potrivită
Atitudinea si Mindset-ul contează mai mult decât talentul sau experiența avută.
Vezi tu, majoritatea oamenilor sunt convinsi ca trebuie sa fii un talent natural pentru a putea canta bine la un instrument. Sau ca trebuie sa stii foarte multa teorie. Sau sa ai studii la o scoala de specialitate. Sau ca trebuie sa ai foarte multa experienta
Toate astea ajuta, dar...
Dupa ce am petrecut peste 17 de ani cantand la Bass alaturi de niste artisti exceptionali (Vita de Vie, Nicu Patoi & Platonic Band, Steve Vai) am observat cateva lucruri mai putin evidente:
Opreste-te din a cauta "scurtături" în muzică
Pentru că nu prea există.
Dacă vrei să alegi drumul mai ușor îți promit un lucru: e mult mai lung și mai încărcat de frustrări față de drumul "mai greu"
Stiu asta. Eu fac asta de 27 de ani și nu a fost niciodată „rapid și ușor”. Și de fiecare data cand am ales calea usoara am ajuns sa ma blochez
Cele mai bune lucruri din cariera mea au venit atunci cand am avut de infruntat provocari foarte mari.
Dupa cum iti poti imagina, am învățat pe parcurs o multime de lecții: unele au trecut testul timpului fiind predate din generatie in generatie timp de sute de ani, iar altele s-au nascut pur si simplu din experiență, atat pe scena cat si în studio. Și ce mi s-a parut intotdeauna foarte interesant este că ORICINE poate să meargă pe calea ce duce la împlinire și succes. Da, chiar și tu!Dar nu va fi ușor pentru că îti va cere tot ceea ce ai de oferit. Dar ca sa o poti face trebuie sa urmezi niste principii solide, ce sunt specifice celor ce au succes.
In primul rand, trebuie sa accepti ca disciplina este mult mai importanta decat motivatia. De ce?
Pentru ca Motivația este doar o emoție - un sentiment și, la fel ca toate sentimentele, este instabil: vine și pleacă. Azi ai chef, mâine n-ai.
Disciplina presupune insa sa faci ceea ce trebuie, fie ca "ai chef" sau n-ai.
Nu poți conta pe motivație sa te ajute atunci cand dai de o situatie dificilă. Nu poti conta pe motivatie atunci cand trebuie sa pregatesti un concert greu, sau sa compui piesele pentru un album. Dar poți conta pe disciplină, pentru ca este ceva ce poti controla zi de zi.
Motivația nu te va face să studiezi la Bass în fiecare zi; Disciplina da.
Motivația nu te tine focusat in a termina de produs si de inregistrat un Album; Disciplina da.
In al doilea rand, fii cu bun simţ şi umil. Și învață să-ți facă plăcere să înveți
În Muzică, exact ca si in viata, va trebui să faci lucruri pe care nu vrei să le faci. Lucruri care uneori iti jignesc ego-ul prețios.
Cand aveam in jur de 17 ani am participat la un Masterclass alaturi de alti violoncelisti. Cand s-au format mici grupuri pentru a sustine recitaluri știi ce mi-au dat sa cant?
Cele mai simple, banale si plictisitoare partituri.
Așa este - în ciuda faptului că ma pregateam pentru una dintre cele mai dificile admiteri la Conservator din țară, în ciuda faptului că studiam deja de o saptamana tot felul de piese cu un grup de violoncelisti "de elita" - prima mea "misiune" a fost să cant niste piese banale.
Nu tocmai o "partitura" glorioasă. Am fost dezamagit. Și primul instinct a fost sa-mi bag picioarele și să tratez piesele cu un dezinteres.
Însă un mare Maestru mi-a surprins atitudinea și mi-a zis: "trebuie să studiezi cu aceeasi atentie si pasiune indiferent că ai de cantat ceva simplu sau ceva foarte complicat, indiferent ca sunt doua note, sau o sută. Daca nu poti cânta cu dedicație și seriozitate maximă o partitura banala, ce te face sa crezi ca o poti face cu o partitura complexa?"
"how you do anything is how you do everything"
Și stii ce? Initial nu mi-a picat bine ca cineva sa-mi faca observatie... dar cumva profunzimea lectiei s-a lipit de mine instantaneu... Si din secunda aia mi-am schimbat perspectiva și am abordat proiectul total diferit.
Am făcut-o cat de bine am putut și chiar m-am bucurat să cânt acele partituri banale. Și atitudinea mea s-a remarcat: dacă luam in serios lucrurile simple si puteam sa le cant atat de bine, oamenii știau că pot face o treabă bună si cu piese mai grele.
După o perioadă de timp, am inceput sa primesc telefoane si recomandari pentru proiecte mult mai avansate. Ce a facut diferenta?
Mi-am pus ego-ul pe pauză, am aplicat sfaturile primite si m-am concentrat pe procesul de "a invata"
Acum, a fi umil nu înseamnă că nu ar trebui să fii încrezător. Cu siguranță trebuie să crezi în tine. Dar nu lăsa încrederea să se transforme în aroganță.
Așa că... ține-ți ego-ul sub control, fii cu bun simţ şi umil "și arta ta va înflori ca şi un trandafir" (Subcarpați)
În al treilea rând, bucură-te de fiecare Succes, și învață să-ți asumi responsabilitatea pentru greseli
In istoria muzicii, cei mai mari compozitori, cele mai bune trupe și artistii ce au trecut testul timpului si-au asumat nu doar lucrurile pentru care erau responsabili, ci si fiecare provocare și obstacol care a afectat cariera lor
Când ceva nu a mers bine, nu au stat sa caute vinovati, nu si-au irosit timpul cautand scuze.Ci au identificat problema și s-au concentrat pe rezolvarea ei.
Copiază și tu această atitudine - nu numai în muzică, dar și în viața ta.
Lasă-i pe alții să aleaga calea usoara, dând vina pe industrie, pe guvern, pe vremuri, pe tehnologia ce se schimba, pe cei ce "trișează" și le fură fanii. Cumva, oamenii mai slabi tind intotdeauna sa se planga că lumea nu este corectă.
Tu insa poti alege o cale ce te va ajuta să te transformi în cea mai buna versiune a ta: cea a disciplinei, a smereniei, a responsabilității, a muncii constante și a pasiunii pentru Muzică.
Cu atitudinea corecta vei putea duce tot ce faci la rangul de artă
Principiul #3 - Caută ÎNDRUMARE și învață de la cei mai buni
Când înveți ceva de la un alt muzician ce lui i-a luat mulți ani să învețe singur, tocmai ai sărit peste ani de căutari în doar câteva secunde...
A fi auto-didact funtioneaza, dar doar pana la un punct, până când… te blochezi. Mai departe ai nevoie de cineva care să-ti arate unde gresesti, să te provoace sa iesi din zona de confort, si să te îndrume sa faci lucrurile pe care nu "ai chef" sa le faci, dar care te duc acolo unde visezi să ajungi
Fără îndrumare de la cineva cu experiență, procesul te poate copleși ușor.
Pentru că lectiile, oricat de bine sunt facute, pot fi intelese si aplicate gresit… iar cel mai grav e cand greseala devine un “obicei”
Cum știi pe cine să alegi să te îndrume?
În orice domeniu, ai cam 3 variante... hai să vedem care sunt, și ce diferențe există între ele:
Un Profesor
e cineva care predă bazându-se pe principiile, teoriile și pe lecțiile altor oameni. Gandeste-te la profesorii tai din scoala, care predau din manuale: teorii, principii, exercitii... asta e rolul unui profesor, sa predea.
Un Antrenor/Coach
Toti marii performeri din lume au pe cineva care sa-i ajute să meargă pe calea cea buna, si să nu o ia pe "aratura": Simona Halep are un antrenor, Tiger Woods are antrenor, Michael Jordan are un antrenor... Asta nu inseamna ca antrenorul trebuie să fie un performer mai bun decât "studentul".
Rolul antrenorului e pur și simplu să mentina disciplina și sa scoata in evidenta greselile. Sa-ti arate ce faci gresit, care sunt slabiciunile tale, si sa te impinga peste limite.
Un Mentor
E cineva care are foarte multa experienta "în teren", și care a obținut deja rezultatele pe care si tu ti le doresti. Un Mentor este dispus să-și împărtășească cunoștințele, experiența și înțelepciunea și să acționeze ca ghid și model.
Un Mentor susține și încurajează dezvoltarea celor pe care îi îndrumă și oferă sfaturi prețioase pentru a-i ajuta să își atingă obiectivele.
În Muzică, diferenta dintre un Mentor si un profesor, este că profesorul nu are experiența "din teren".
Profesorul preda "din cărți", și o face bazandu-se pe intelegerea proprie a unor concepte expuse de alții.
Dar un Mentor are experienta câștigată pe scenă și în studio. A trecut prin foc si spadă. Și în general predă din propria experiență
Realitatea este asta: ca să obtii succese in orice domeniu (și mai ales in artă), ai nevoie de toti 3.
Si ai nevoie de toti 3. Dar dupa parerea mea, dintre toti trei cel mai important este Mentorul, deoarece el a facut deja ceea ce iti doresti tu sa faci. A facut-o, si cel mai probabil o face in continuare.
Dar e o problemă...
un Mentor bun e extrem de greu de gasit. Nu sunt prea multi care sunt dispusi sa-si impartaseasca din experienta. De ce?
Pentru ca nu asta e punctul lor forte. Unii sunt foarte buni la ceea ce fac, dar le e imposibil sa predea pe intelesul altora.
Iar ce mi se pare păcat, e ca mai nimeni nu le cere să facă asta. Tu nu intrebi, poate iti e jenă.. altii gandesc la fel ca tine, sau daca pun vreo intrebare, e la nivel de clasa 1: "Ăăă... ce baterii de 9V folosiți în Bass?"
Când nu aduci nimic valoros cuiva, nu primesti nici tu nimic valoros. Iar daca doar ceri fara sa oferi, atunci lumea te percepe ca pe un soi de "vampir energetic"... vrei doar sa iei și iar sa iei, fara sa oferi nimic la schimb.
Însă daca vrei sa inveti de la un Mentor, trebuie sa pui ceva in joc: Timp, voluntariat, orice ajutor poti da. Pentru ca un Mentor, mai ales daca are succes, nu are nevoie de nimic de la tine, dar tu ai totul de invatat de la el.
Deci asta e diferenta dintre un Mentor... un Antrenor... și un Profesor... Si ai nevoie de toti 3.
Eu am fost îndrumat de nenumarate ori de-a lungul carierei mele si simt ca e de datoria mea sa dau mai departe tot ce am invatat de la Mentorii mei.
O fac prin lecții de Bass și Teorie Muzicală, prin cursuri pe care le structurez cu atenție, pas-cu-pas, pe care oricine sa le poata intelege usor, si sa le aplice cu claritate in ceea ce are de cantat
Ce fac eu în școala de Bass nu sunt doar niste lectii.. ci fac parte din misiunea mea personala de a aduce un impact pozitiv asupra lumii, ajutand oamenii să devina cea mai buna versiune a lor prin... Muzică.Nu e suficient doar sa invatam sa cantam la un instrument, ci trebuie sa gasim o cale de a ne dezvolta în același timp și partea personală deoarece succesul nu e ceva ce gasesti, ci e ceva ce atragi prin ceea ce devii.
Atunci cand vei simti cu adevarat puterea Muzicii, vei intelege ca a canta la un instrument este doar inceputul unei călătorii al cărei scop e... sa te găsești pe tine.
Claritate, Mindset, Mentorat... și Pasiune
Astea sunt ingredientele ce mi-au dat un avantaj uriaș față de mulți alții și am convingerea că îți vor folosi și ție. Iar ca un rezumat, cele 3 principii sunt:
Din experiența mea, asta este cea mai eficienta și mai rapidă abordare pentru a construi abilități muzicale reale, încredere în forțele proprii și o bază solidă pentru a progresa către Măiestrie pe termen lung
Nu mă prefac niciodată că a canta la un instrument este usor, sau că există o rețetă garantată de a avea succes. În schimb, sustin ideea de a îmbrățișa provocările și cred cu tărie că pentru a avea succes e nevoie de cultivarea unor abilități speciale
Este bine că este greu. A face lucruri dificile poate fi distractiv si foarte satisfăcător
Astea sunt principiile pe care eu m-am concentrat în dezvoltarea mea ca Muzician profesionist și atribui o foarte mare parte din succesul meu acestor principii. Dacă vrei să înveți mai multe despre ele, și esti de acord că aceste principii sunt esentiale în calea către Maiestrie, atunci ești în locul potrivit.
GHID GRATUIT:
Descoperă metoda mea de studiu ce te ajută să-ți dezvolți Auzul Melodic și Ritmic în timp ce înveți piesele tale preferate!
© Adrian Ciuplea Music Academy, toate Drepturile Rezervate
Companie
SC CIUPLEA PRODUCTION SRL
CUI - 33897388
Str. G-ral Stefan Burileanu 1-3, București